我喜歡多寫寫過去的好多事,其實只是生怕往後無法還原記憶原有的模樣,而我僅僅能依靠並且相信的感覺,就只剩下這裡的記載了。—— 隱行人。

慶倖自己正沐浴在文字大染缸裡的其中一角,不用做大時代的思想家,純粹小眾心態的蝸居於內,不時歡悅或哭訴,讓它們都變成無法剝離我的一部份。—— Sci Wong

陰陽眼。持有者

時光旅人。入境指數

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2019年1月6日 星期日

社畜逃亡記 —— 我看《不幹了,我開除了黑心公司!》

【吶,阿純,人生其實也沒有那麼糟嘛……】

不曉得究竟是自己的錯覺,亦或有些明白人已經發現,在各種新舊觀念衝擊和豐富又繁雜的選擇里,人的協作關係正處於逐漸改變的趨勢。前不久的半年裡,辦公室陸續迎來人事變更,有人覺得像海嘯一波接一波,有人則不發一語繼續在電腦熒幕前埋頭。

某次在系同學的聊天群組中,看到同學發了一条本地报章的網絡新聞鏈接,據目前考查的數據顯示,年輕人在畢業後進入公司就職不到一年便辭職的竟佔了多少多少巴仙。緊接著大家便相互調侃起來,你那邊不賴啊,要不我到你那做好了,啊你少來了,我哪有你賺得多,我倒不如來你那做到時你可要多多關照哈……後來與相熟的友人提及此事,問道最近身邊是否頻頻出現加入公司不久短期內便離職的同事。友人答得中肯:“ 世界變動很快,現在人都嫌棄自己努力的回酬太少太慢。另外一些,可能做一段時間,累積了經驗便跳槽,每跳一次,薪水就變高。不然就是,領隊的部長被其他公司看中,被挖走的時候連帶下屬一起【過檔】,現在似乎已經不是一份工做半輩子的時代了。”

無意間看到這部《不幹了,我開除了黑心公司!》的預告片,正是其中一個辭職的朋友在臉書上轉發。直到真正打開了電影,半年過去了。《不》沒有《半澤直樹》上班族(部下)受屈了誓要十倍奉還討回公道的暴衝情境,反而從頹喪的社畜生活開始,矛盾逐漸升級,再轉入平靜淡然,釋懷后重新出發的心情居多。就職半年後,本著與生俱來的好奇心讀到《日本職場奇譚集》,其中就提到日本職場近年對【職權騷擾】愈發關注的現象,該程度甚至已經超過了日本企業咨詢專家對性騷擾的關注。電影中更是將職權騷擾放大:部長動輒就發怒摔東西,否定青山隆在洽談合約期間犯錯前的一切努力;五十嵐前輩為拼業績趁機對男主隱瞞重要信息甚至篡改文件導致訂單出貨后貨不對版。最終,作為員工的青山隆承受了根本沒有必要的情緒及多餘的壓力。(最可怕的還是電影里男主公司內慘無人道的社訓啊你們看電影就懂了)

2019 年稍無聲息過了幾天,全世界一副被橡皮擦擦去的樣子,只不過用的是那種粗糙的半砂原子筆橡皮擦,翻新的時間里仍留著過去的痕跡,一片磨損的紙頁。網路上大家紛紛向外公佈、暗許新年目標,希望新的一年裡諸事皆順。電影在山本純當義工的非洲部落海島上落下帷幕,也不算什麼實質上的 Happy End。畢竟最後小隆也說:阿純,人只要活著,就會有痛苦的啊……

後記:

後來發現分享以上文字的朋友路過關心,留意到上文最後一句似乎充滿著灰色,以為我也和主人公一樣加入了黑心公司。我連忙回應:自己目前在職的公司比電影裡演的狀況好很多,只是借景抒情將看到的事情記錄/整理而已。其實最後那句電影台詞有下一句,雖然會有痛苦,但同時也有希望,即使沒有我們靠自己創造。一切都可以重新開始。

2018年12月14日 星期五

《凱特·傑克》觀後雜記

(轉載自 Facebook 貼文

畢業後的小月仍收到過去大型活動的學弟妹邀請,出席觀賞除蘇打綠演唱會以外,她為之鐘愛的舞台劇。自認識小月以來,偶有機會接觸大大小小的劇場表演,得以看見文字維度外的宇宙。以下僅僅是觀影后所留下的隻言片語,害怕日後忘記自己是如何度年如日,不得不將這些尷尬字句留下:——

要不是小月提醒,也沒有察覺為什麼傑克這角色既然是男性的名字,在舞台劇的選角會採用女生,好在結尾交代了這點。

自己平常作為柯南忠實粉絲,看見這次劇組配以推理元素來製作的舞台劇還真合口味。帖主對隱藏劇情的解說很有趣,也提到歌姬費羅倫斯在劇中雙胞胎姐妹的設定上相對顯弱的問題(是不是被關在櫥里窒息死了哈)。不知是否在觀賞的時候漏看了什麼情節,如今還是對歌姬在地下俱樂部偷取生化武器的動機不明所以。事後認真的小月問我:“既然馬修是臥底,那是否有不顧全大局自招嫌疑也要在風頭浪尖時逃跑的必要?”

說回雙胞胎姐妹的設定,個人覺得她們可以有個騷操作,就在被撞破的時候直接揭露自己是意大利特務 A(畢竟劇中的設定沒有註明 A 是一個人或兩個人),然後再一起協作尋找敵方間諜。或許是編劇老師考慮到將真相告白的環節,用在劇情後頭將解謎的張力推高呢?每個房客像《東方快車謀殺案》裡面乘客般各懷鬼胎,劇終前女主突然間黑化的反高潮更讓我想起九把刀《樓下的房客》,結尾讓觀眾決定前段大半劇情的真假,算是神來一筆吧。

雖然推理劇合胃口,然而酣暢淋漓的解謎畢竟是次要的,縱觀整體舞台劇的大意,挺同意帖主提出的一個人格是多重人格的相互制衡和補綴的說法。一開始懷疑誰孰忠孰奸,其實最終也分不清好人壞人,大家不過以各自利益為先做出行動后所得出的結果而已。

糟了,怎麼開始在感慨最近工作上的體悟了。

P/S: 在台下聽到哥特風一詞,期間還出現了道具針筒,不曉得有沒有人覺得有點像《第五人格》的遊戲背景。(眾:喂你是不是遊戲玩太多了)

2018年10月18日 星期四

曬書皮之二

(文接上篇:)

禍不單行,有一就有二,終究還是被別人標籤了出來。


Day 1
書名:《風格練習》
作者:雷蒙·格諾
出版:一人

之前有過一則貼文,以中文各種形式翻譯 “You said that you love rain, but you open your umbrella when it rains.” 藉此帶出中文的美麗與多變,可反過來想卻也因為這樣的表現手法,令作為原文的英文相形見絀。但我認為其實不應該是這樣的,直到我發現這本書以後更堅定了想法,像《風格練習》的原文法文,就被作者以九十九種方式描述出來。文字多元的表現方式,如說話有高低層次;文字在反復修飾後可以綺麗華美,可一言既出,就駟馬難追了。難怪我被朋友說,你們這些文學愛好者,總是在內心斟酌許久,最終只落得自圓其說,果然,怎麼好好說話還是顯得困難許多啊。


Day 2
書名:《消失吧,紙本世界!》
作者:羅伯‧桑塔格
出版:台灣商務

實際上藉著老師鼓勵接觸創作以後,閱讀本地許多文類作品,卻也甚少覺得科幻類小說能對上我的口味。這樣挑書閱讀逐漸面臨疲乏的時候,才覺得要開拓思路(哪怕只是靈光一現的瑣碎想法)也就不能過於揀擇,碎片化的時代,碎片化的時間,碎片化的知識,就是將所之所學重組再造,產生新的概念。《消失吧,紙本世界》假想一個將書本數位化的未來,一切資訊越來越唾手可得,也包括用戶的喜好、思想、政治傾向逐漸被演算法與大數據暗度陳倉。小說大意提出了一個疑問:我們在仰賴便利的網路選擇我們希望知道的,若反向操作,大數據與演算法是否也有可能操縱我們能知道些什麼?題外話,你多久沒有真正翻開書本閱讀了?


Day 3
書名:《思考的藝術——52個非受迫性思考錯誤》
作者:魯爾夫·杜伯里
出版:商周

讀這一本書的時候有個小建議,讀者不妨在讀完一個思考謬誤以後,回顧一下自己是否踏入過類似的思考誤區。比如“社會認同”所產生的從眾心理,當馬大校歌響起,全校上下的學生都會下意識將左手置於右胸的動作。至於為何會有這麼一個手勢,是否迎新周期間帶隊的學長姐解釋過這個手勢,直到大四畢業我自己也沒在搞清楚個中意義。想當然,當大家都握拳放在胸膛上的時候,腦袋百萬年鍛煉下來的行為模式會告訴你照做就好,就不會被視為異類而被排擠。富蘭克林研究雷電,為人類揭露電的性質,並不減少天上打雷閃電的現象,可至少我們不再對電一無所知,甚至能為己所用。理解進化史上演變而來的思考模式所造成的誤區,並不足以保證日後我們不會犯錯,但至少我們可以發現誤區出現時的線索。


Day 4
書名:《愛的24則運算》
作者:林婉瑜
出版:聯合文學

《愛的24則運算》是我接觸的第一本林婉瑜,忘了是經由誰的介紹認識這位詩人,也可能是在書展上被她有趣的書名吸引來的。整部詩集皆能看出詩人以陰性書寫,像《微物之神》般彰顯了細碎且隱匿於日常的小情小愛,另外作者亦嘗試了許多詩可能的形式,寫出對愛的詮釋,旁敲側擊,抓住情緒中細小的穴道,婉約卻精準的點中讀者。


Day 5
書名:《渣誌——78個不正常的哲學問題》
作者:人渣文本
出版:SOSreader

《78個不正常的哲學問題》的作者,人渣文本,也是輔仁大學哲學助理教授周偉航。沒有記錯的話,這一本書也集結了作者本人在 SOSreader 專欄《渣誌》的七十八篇吊詭的提問。比如:你認為記得多的人比較幸福,還是記得少的人比較幸福?或者問得更貼近生活一點,你在網路上所展示的自我,佔了你真實自我的百分之幾?我們對哲學敬而遠之,不過是沒仔細探討身邊的倫理矛盾,將奇聞軼事當茶余飯後的閒話而已。

另外推坑大家去讀作者寫的《人渣文本》,同樣是部落個篇章合集,但裡面不見的觀點都適用於大家。可是作者以通俗的方式和你談談這個可能會很無聊的人生,當職業不再是“一份工打半輩子”,至少你會意識到,千禧世代總是被詬病的叛逆、反常行為,也並不一定是他們的錯。同一時間也該保持清醒,看看被年長一輩的人們所統治的世界里,"謙卑乖巧,服從聽話,等前輩覺得你時機成熟便能上位" 這一套究竟還能不能玩得轉?


Day 6
書名:《房思琪的初戀樂園》
作者:林奕含
出版:游擊文化

《房思琪的初戀樂園》是林奕含自殺事件以來引來熱議的一本書,作者以自身多年來飽讀各種經典,加上年少時期慘痛經歷為藍本,寫就了房思琪這一悲劇的女主角。小說目前只看過一半,情節和作者影射的各種意象實在濃稠,咀嚼得有些難以消化,有朝著博爾赫斯《玫瑰的名字》覆蓋層層隱喻的嘗試。但閱讀的過程是艱辛,甚至是興奮與痛苦同在的混亂情緒。世俗、道德、不倫、父權、愛、性都攪和到了一塊,於是至今也還沒有把它讀完。


Day 7
書名:《言葉之庭》
作者:新海誠
出版:悅知文化

若你只知道《你的名字》,其實你可以稍微去看看新海誠之前的動畫如《秒速五釐米》和《言葉之庭》。第一次認識的新海誠在中二中三,在女班長的介紹下看了《秒》,先是被其中一幀幀細緻的美術動畫震懾,再者是新海誠對少男少女情感描繪之貼切。後來在《言葉之庭》裡,新海誠加入了有日本《詩經》之稱的《萬業集》作為故事的引子,雖然之後不如《你的名字》將日本文化與動畫元素的融合來得好,卻也不失為一種很好的嘗試。當然看《言葉之庭》的小說不能只看師生戀,作者用其餘偶爾閃現的角色進行二次創作,還是有可圈可點之處的。

呼,結束了。

2018年9月30日 星期日

曬書皮之一

之前臉書上的書友間,正好盛行這一活動,要求被標籤者在連續七天內,貼出每天看的書或最喜歡的書本封面照,不要有任何的評論或解釋,並且每天提名一位他的臉書好友,以持續這個鏈結。總被人一口咬定文青如我,也難逃標籤的命運,分享枕邊書卻不好好介紹他們自覺有點過分,於是便有下文:


Day 1
書名:《日本職場奇譚集》
作者:劉黎兒
出版:凱特文化

這本書是某次在甲洞商場的大眾書局看見的,遇見它正值初入職場那年,想說儘管看看日本的工作環境,不求從中找到工作上的突破口,就只試圖找一點安慰而已。


Day 2
書名:《恆溫行李》
作者:林達陽
出版:皇冠

《恆溫行李》是遠在台灣的老朋友替我帶回來的,當時看見她分享作者對於新書出版的感想文,被那短短輕如棉絮的話打動,於是委託她給我也買一本,看了這部旅行散文更懂得這溫柔與傷害並進的樣子,後來才知道,青春之於作者,大概是一輩子事啊。如果你喜歡 Peter Su 或者肆一,我覺得更應該推坑介紹這本給你。


Day 3
書名:《學問全圖解》
作者:茂木健一郎
出版:聯經

今天帶來這本《學問全圖解》。近期上下班塞車的空檔,如常會收聽 YouTube 頻道上名叫《羅輯思維》的中國說書節目。主持羅振宇一直鼓吹的概念【現今時代知識的碎片化】我倒是挺讚同的,哲學一點從頭來看,學問本無分類,可如今教育體制下文理科總是對立,偶爾吵嘴,我們卻不能否認,當知識越被細分下去,實際應用上融會貫通的可能性也會相應降低。人還是應該保持開放的態度,才能借勢崛起啊。


Day 4
書名:《山羌圖書館》
作者:連俞涵
出版:凱特文化

說說這本小書吧。作者是位劇場演員(後來在搜索時發現她是韋禮安《第一個想到你》的MV女主角),之前也出過詩集,聽囧星人介紹過,詩集寫得甚有玩味之處。這本《山羌圖書館》是寫在詩集過後的生活隨筆,講述連俞涵的成長逸事,適合碎片化的閱讀,推薦給沒時間看書的人偷閒。


Day 5
書名:《你在小城風和日麗》
作者:蔡興隆
出版:大將

前老朋友在書展攤位給我推薦本地作品的時候,提到了蔡老闆的這本《你在小城風和日麗》。細讀下來,感受到作者在生活其中微小但滿足的體悟,後來更是和小月南下居鑾走走,由居鑾北上城市工作的朋友很是好奇,區區一個小鎮能有些什麼,我想,看看蔡老闆的文章,再親自到小鎮觀光一趟就懂了。


Day 6
書名:《住宅設計解剖圖鑒》
作者:增田奏
出版:楓書坊

這一本在購買時我快速的翻閱過,裡頭大大小小的居家建築細節,不論是專業人士或者普通人,既可以溫故知新,也可以對自己的居家生活有多一些 Appreciation。對我而言,看一看這本還是有幫助的,不然老抓不到建築師的心思,天天為了區區幾十釐米的空間,到底要做裝飾還是裝電線而吵個沒完,結果就是白天不懂夜的黑了。


Day 7
書名:《雪球速度法》
作者:宇都出雅巳
出版:智富

這書是剛巧在囧星人的 YouTube 說書頻道看見介紹的,市面上的速讀教學工具書層出不窮,然而能在【速度】與【理解】上達至平衡,閱讀的次數就不能只有區區一次,而是需要反復翻閱,由目錄標題泛讀再到重點章節的精讀,由積累書中的關鍵字再打通書中闡述的脈絡。最後你會發現,當你重看曾經看過的書(這邊泛指工具書/非文學類書籍),會因為已經習慣它的邏輯思路而讀得越快。

2018年7月8日 星期日

關於救贖的延續 ——《文豪野犬 Dead Apple》觀後感

友人提醒近期上檔的《文豪野犬》這幾天會在電影院放映,於是進電影院朝聖。(?)

平日與關注文學的朋友聚會,聊到近期看過的書、創作的種種,不時會提到【作者的關懷】。總的來講,不論小說散文,乃至電影連續劇動漫,好的文本通常都能讓受眾從中找出作者想藉由作品傳達的關懷。

幾乎忘記在誰(可能是網路偶然看見)的推薦之下看了《文豪野犬》,若撇開動漫的標題,無疑是一部在動漫界裡頭常見的,以特殊能力相互打鬥的典型動作番。說實話一開始也是被【動漫各個角色是用日本文學界大咖命名】的特點所吸引的,點開播放動漫還發現角色的異能還以那些文學家的著作得名,覺得還挺有意思看了下去。

《文豪野犬》讓我喜歡的兩大特點: 其一,是它的【野】,【野】即【不馴】,正如動漫裡每一位性格各異的人物,不管是否按該文豪的真實生平/性格作設定,整部動漫的調性幾乎離不開“追尋自我價值”的主題。比如中島敦由質疑、憎恨到轉為接受白虎為自己的一部分(說得好像《火影忍者》的尾獸人柱力呢),或者是太宰治從港口黑手黨到武裝偵探社期間作出的行為,每個人都正用力的尋找自身存在的意義。回顧之前兩季的劇情,偶然發現某個情節太宰治的台詞說得挺好:【要如何活下去?沒有人會告訴你答案,我們能有的只是迷茫。向著水溝的深處,漫無目的地奔走,就像滿身泥濘的野犬一樣。】與創作同理,我們執筆(鍵盤)書寫,在過程中掙扎著思考,迷茫中叩問內心,梳理自身情緒和矛盾,是種較為靜態的保持清醒的表現,相信閱讀過,寫作過的朋友會理解這種【野】。

特點其二,便是很多觀眾和影評提及的【救贖】,也是本作更為強烈的主題(很可能就是前面說的作者的關懷)。像織田作之助在第二季黑暗時期,自身擁有頂尖能力的黑手黨卻堅持不殺人,希望透過成為小說家找尋生命的意義,抑或中島敦讓原為無情殺手的泉鏡花明白自己除了成為殺戮的爪牙,其實可以站在光明處守護。劇場版當中亦有帶出異能力者們,在與自身能力的化身戰鬥之際,重新審視自己,繼而【自我救贖】。創作同理,沉浸在文字中埋頭狂書,不過是企圖在漫漫無邊的思緒裡找到靠岸的地方,探究並且領悟大千世界打磨下,自己的生存意義。

P/S: 抱歉我好像劇透了(砸),第三季什麼時候出啊?(敲碗)

2018年5月31日 星期四

方塊時光(二十七)

【原本二十八歲是出社會五、六年,稍微看得見自己弱點或強處的年紀,但卻無法確認自己未來要怎麼走,令人相當無奈;因為不管怎麼發願立志,這個時代給年輕人的資源有限,把年輕人卡的死死的,選擇很少,有什麼理想,也往往變成白日夢,乾脆不要描繪未來。】—— 劉黎兒《當代日本路向·十年後》(題記)


【5月13日:】

"The sun is getting real low..."

出航老人終其一生垂釣的生命,被飢餓的魚群啃噬直至見骨,令他在回航之路顯得如此憤怒。瞧見老人的小孩都該回家了,黑夜來臨,似乎又有什麼兇險或驚喜等待發生。

再長大一點吧,成為守夜的獵人,能夠躡足在惡水深潭,讓崩壞的光明重見天日。

【5月14日:】

(轉載自 Triple S / 星嗓頌

應該被聽見。

好樂團,以“貼近聽眾生活和內心”的態度、動人創作走向我們的音樂人。有佳作諸如《我把我的青春給你》、《我們一樣可惜》等,訴說的都是市井中的平凡人如我們,孤獨當下那些幽幽顯現的情緒:可能是失望的情緒、某個重要的人。傾聽音樂的時候,似乎得以攤開那些悲傷,再一一撫平將之療愈。

I'm Good》想說的,無非是面對現實世界的我們,難免會抱著懷疑的心,深深思索著自己過得好不好,不知不覺中明天卻又悄悄降臨。明天會不會更好,大概終將是未知數。所以歌詞寫了 “Lay down my ego, am I able to?”,個人主義逐漸盛行的網絡時代,人人都有權發聲的同時,我們是否有辦法後退一步,從第三者視角觀看自己與世界,發現信仰中的事實並不完善呢?即使沒有找到真理,也沒有關係的,我們已經走在慢慢變好的路上。

【5月30日:】

假日加班後上電影院朝聖。

繼赤井秀一后崛起的新角色安室透,終於再次移師到銀幕成為主角。相較第二十集劇場版《純黑的噩夢》,動作鏡頭(高速飆車利用離心力九十度開上墻壁)和黑科技(遠距離操控無人機)雖然一如既往地不太合乎邏輯,但總比《純》的大量動作戲來得平衡。

劇情揭秘安室透更深入的日本公安面向,稍微介紹了日本警察體系和法律程序(未能一一考證希望不是編劇糊弄我),更引入了執行人的身份。和臥底不同,執行人在劇中隸屬日本公安(好像也包括檢察官)旗下,繞過正當手續,進行非法搜查秘密協助探員獲得情報。讓人不禁聯想港劇中的執法人員身邊的【針】,但是按港式的套路一般都把【針】設定為黑道的小混混(有些好像也不得好死哎可惜我連《使徒行者》都沒有看過不宜隨便評論警匪片),有別于執行人的篩選,其中人選都是參與司法相關工作的人,擁有法律知識、電腦技藝高超,(在劇情設定下)還是相當專業的。

推理的水平雖然沒有超越之前的劇場版,懸念卻佈置得挺好(呵劇情公式嘛就爆炸開場冷謎語小事件大事件推理解謎然後上演一番Save The Day),而且劇情當中的倫理衝突還是可圈可點的,尤其安室透為了執行公安的職責是否應該將無關人員捲入事件達成搜查目的這一議題。和《貝克街的亡靈》探討世襲制弊端和教育體系限制兒童個人成長,有著值得一想的【關懷】。

P/S: 才發現買回家的單行本第94集還沒看完,不由得長歎一聲,畢竟過了那個一小時內嗑完一本漫畫的年紀啊。

2018年2月11日 星期日

人生如馬戲團,包羅萬象 ——《The Greatest Showman》觀後感

 

好電影能夠經得起潮流。

之前聽身邊的朋友對電影讚賞有加,如今才親身進入大熒幕前一睹其風采。電影講述巴納姆經營馬戲團期間傳奇般的故事,男主為讓自己投資的博物館死灰復燃,四處搜羅奇人異士。電影末尾出現了主角本人的語錄,好奇之下上網搜索,得知巴納姆是真有其人(小月和我一致認同飾演賢妻良母的米歇爾之美只應天上有,要不是出於電影需要修飾美化一些情節,巴納姆鐵定是瞎了眼才會喜歡珍妮琳),而旗下的表演者亦是,出現過在歷史的各個陰暗小角落裡,承受世人狹隘短淺的目光。

退下光鮮歡樂的帷幕,整部電影無非都是對生命的叩問——巴納姆對自己出身背景的不憤、一眾表演者對自己生而為人的懷疑以及面臨更大的,生命裡無常的抗爭。記得電影裡頭有個劇評家毫不客氣的說巴納姆的馬戲團是藝術之恥,卻一直默默在觀眾席間看完一場又一場表演,直到巴納姆在追逐更多掌聲期間迷失自我,直到團員因為與當地流氓爭執導致巴納姆博物館遭縱火而坍塌,他竟默默來到他身邊遞了一口酒給巴納姆,說道: 觀眾從馬戲團裡得來的確實是被欺騙的快樂,但你的馬戲團讓芸芸眾生在平等的舞台上佔有一席之地,原文的台詞稱之為: Celebration of Humanity.

懷疑人生的時候看到這部電影,還真撫慰心靈。

P/S:之後一段時間,我記得將自己的手機鬧鐘鈴聲設置成《A Million Dreams》。正能量有很多種形式,文字打動不了的部分,那就聽歌吧。

2017年7月17日 星期一

婉約的點穴詩人 —— 讀林婉瑜《愛的24則運算》


作者:林婉瑜
出版:聯合文學出版社
出版年份:2017 年 3 月

繼《剛剛發生的事》、《可能的花蜜》與《那些閃電指向你》之後,林婉瑜再度推出全新詩作《愛的 24 則運算》,除收錄一些舊作,其餘大半創作的新詩都介於二零一五至二零一六年。若將所出版詩集年份對照,詩集與詩集的出版時間大約間隔了三四年,亦顯示作者本人勤于發表創作。林婉瑜原是考入保健營養系,後轉讀文組且最終畢業於戲劇系,曾獲得台灣各大文學獎如台北文學年金、時報文學獎、《2014台灣詩選》年度詩獎等。

作者于後記中講述自己寫詩經歷,源於母喪與諸多壓力而致使憂鬱傾向,定時前往看診之餘,也透過寫詩尋求安定。《愛的二十四則運算》的書名,看似情詩作為主幹,其實不盡然,當中也還講述人際關係如《社交》和《寂寞是真的》、陌生化去探索身邊微物的《影子留言》,和辛波絲卡那首《與石頭交談》有異曲同工之妙處,也自行試驗了各種詩可能的體裁,也就有了《連連看2》、《心理測驗》、《期末試題》等讓讀詩者頓覺耳目一新的作品。若看《愛的24則運算》,詩人採用中學生所學習過的數理概念入味,藉此牽引出二十四首傷感的小詩。比方說第六首:

“ 窮盡愛與不愛的追問
得到無限循環小數
你愛我你不愛我、你愛我你不愛我……
永不結束的迴圈 ”

詩本身的巧思在於無限循環小數(Recurring Decimals)的使用,宛如情侶間不停詢問對方是否愛自己,說【愛】被認為虛偽,說【不愛】又會被討厭,糾結下去就是【你愛我你不愛我、你愛我你不愛我】這樣尷尬又不完整的解,可見詩中雖有傷感、失望,卻又不失戲謔與幽默。

或許和詩人出身戲劇系並且從事劇本創作有些許關聯,林婉瑜善於在詩中營造懸念及使用對話,讓所寫出的詩呈現出自身的舞台。詩作如《好久不見》、《14種告白的結果》和《道別》,全篇皆用對話方式去寫,卻用詩的語言個別描繪了重逢、告白和道別的場景,尤其《14種告白的結果》,以【我愛你】和後續可能的【回答】,(如:〖這麼巧,我也是。〗、〖好,那事情就到此為止。〗)作為該組詩的單位,短小精悍,甚至樸實不華,卻為讀者留下一座想象舞台。

不難發現林婉瑜的詩特別在於,她并不完全將力量灌注於意象的採用,更多的是經由語字的反轉,加上書寫劇本般賦予不同主觀敘事者的視角,從中產生出詩意。譬如《相對與絕對》一詩:

“ 快樂的時候想對你說
很多的話
例如
我愛你 
疲憊時
緩緩閉上眼睛
只想說很少,很少的話
例如
我愛你 ”

詩中將敘事者分拆為兩種不同心情的【意識】來面對這首詩所欲傾訴的對象(可以是讀者、戀人或詩人本身喃喃自語)。從敘事學的角度看,這樣的詩仿佛是作者的發聲,但不全然是真實的,作者不過借用了這些聲音和意識,形成沒有具體形象的 “ 作者角色 ”,如此寫就《相對與絕對》。同一句敘述者說的【我愛你】,在兩種意識當中所營造的潛台詞顯然是有差別的,快樂的敘事者有許多話想說,但紛紜的喜悅裡頭,首先脫口而出的是我愛你;疲憊的敘事者精神上似乎被消耗許多,但仍努力的給予對象一些回應,我愛你則成了簡潔有力的回應。大概在告訴那個對象,說話時的感覺是相對的,但我愛你又是絕對的,異中求同,同中求異,在字句情感微妙的對比之下,【相對】和【絕對】的詩意就此出現了。

詩人不僅在其作品中展現自己掌控詩節奏的能力,更以她獨到的陰性書寫提出對愛的詮釋,旁敲側擊,抓住情緒中細小的穴道,婉約卻精準的點中讀者。


***************************【節錄:想好了】***************************

一日將盡
星星的數目漸漸增加
該做的事 都做完了
還有一些時間
用來做什麼好呢
就 用來想你
閉上眼睛專心地想
從第一隻羊數到第一百隻
從月球緩緩漫步 到海王星
從冬天開始 一路想到第五個季節
就這樣遙遠的漫長的跋涉的貫注的
專心想你
 
直到星星全數都出來了
睏倦的人都睡了
直到城市也蓋上夜空這襲黑色被子

想好了
 
想好了
可以睡了
可以和疲倦的路燈
沈默的木麻黃
靜下來的城市
一起蓋上夜空 
這襲綴有星星和月亮圖案的黑色被子

2017年7月2日 星期日

站近一些看遠方 —— 我讀《時光密室》


不疾不徐,終於將姵伊的《時光密室》給讀完。

寫這一篇讀後感的時候我就已經知道,它是有異於其他讀後感的。與其他作品、讀物相比,《時光密室》不僅僅是記載著關於作者中學乃至大學時期的人情事物,與此同時,當中某些的場景更是我曾經參與其中的。《時光密室》文字所記,于目前的我而言還是太接近了,而使得我還無法站在他者的視角看待這本文集。

當初得知姵伊即將出版新書,心中滿是歡喜,畢竟閱讀她的文字多時,而她亦在文學獎上偶有斬獲,也脫離了文學獎新秀組的年齡。出版《時光密室》,約莫就是為著告別青春所寫,為過去漂泊已久的文字找到(密室一樣的)容身之處。翻開扉頁,目錄前一面即寫著【獻給鄭秋萍老師】,即是姵伊的伯樂,也同是我在寫作上的啟蒙老師。若老師仍健在,絕對會是為《時光密室》作序的不二人選。一位能夠在緊湊華文教學中,持續著培育校內寫作新手的老師,實屬難得。在鄭老師的熱忱下,校內成功舉辦文學一日營,邀請本地寫作人如劉育龍、周錦聰、曾翎龍、伍燕翎等到校分享創作心得,開啟了校內中學生對文字創作的認知,也為後來姵伊在文學路上繼續遇見這些前輩,種下一次契機。

本書分為五輯:【卒業式】、【時光密室】、【不小心走遠】、【坡道】和【駛過印象】,均以一種 “ 文字編年史 ” 般的方式將所有篇章排列出來,像是作者在這一密室中的構築出來的記憶長廊,每一篇都是一扇門,也可能只有一扇窗,帶領讀者通往各種地方與風景 —— 中學教室、新村舊居、台北僑大後山、林口街區、中山大學宿舍房間、西子灣遼闊的海。

若有留意姵伊的部落格(曾命名為《時光之城》、《空城》、《三月如君》,如今也隨著《時光密室》的出版而關閉),【卒業式】其實寫於中五臨近畢業期間,作為案發現場目擊者——我與姵伊自小學起成為同班同學已有十一年,閱讀【卒業式】喚回許多佈滿灰塵近乎遺忘的事物。我記得看過李偉倫的《昨日之島》,形容當中的圖文只提供了一扇窗讓讀者窺視一二,反而自己身在許多集體記憶被重塑的《時光密室》里,更多了只有自己看得見的紋路肌理和橫豎撇捺,隱喻后的真實,還有描寫后面的虛構,記憶相互的拼貼,仿佛更趨近這些真實發生過的往事了。

【時光密室】寫於中五畢業後,這一章的前一篇是《開在青春邊緣的列車》,寫的是完成大馬教育文憑(SPM)考試后同學間在火鍋店內的聚會。此刻正值大部分中學畢業生初次與生活抉擇正面交鋒的時日,大家無不感到茫然,卻終究從彷徨中,汲汲營營地籌備前往生活下一站的票根。作為列車中的乘客之一,姵伊在準備升學、考駕照、兼職打工的縫隙間,仍不間斷的透過書寫穩住,且好好檢視那一年的流逝:畢業後重返校園的陌生感、搬家時決定遺棄的大衣櫥、逐漸年邁的雙親、匆匆趕赴成為僑生的日子,算是無意識間替《時光密室》悄悄完成了地基。同年,她以《淹沒》獲得花蹤新秀散文組評審獎,成為九字輩中崛起的一顆備受矚目的新星。

至於【不小心走遠】在書中收錄的文字,大概推算得出,是寫在僑大完成先修班直到中山大學大二前期,時間勢不可擋,字裡行間便能感受到它長驅直入,從台北南下到高雄,突如其來告訴作者又要長大一些。面對許多不及應對之事,【不小心走遠】累積成了星洲日報《文藝春秋》的專欄,或許經歷過外文系與中文系熏陶,作者文筆也相應成長不少,來自作者對生命越來越多的叩問,讓日後的文章從二維的優美描寫,慢慢增加了三維的厚度。

第四章的【坡道】中依然收錄了大量 2014 年刊登于《文藝春秋》的篇章,沒有記錯的話只有《張生煮海》、《又是五月》、《人間蒸發》以及其中個人最喜歡的一篇《你好嗎》出自部落格文章。新書發表期間,很唐突的接到姵伊的邀請,到海外華文書市大將出版社攤位進行一場小小的文化沙龍,為老朋友出面相挺。心中無數,唯有在談話中見縫插針,提一提過去在鄭老師循循善誘下的創作歷程,透過彼此的部落格認識更多的文字愛好者,和後來在大馬、台灣兩地升學的相似與差異處,才讓這場公開的聊天畫下還算可以的句點。


《你好嗎》,我不禁想起岩井俊二的《情書》,女主角中山美穗對著滿山白雪發出 “ お元気ですか ” 的呼喊。發佈在姵伊的部落格那天,剛要進入大二,正好在南馬柔佛的峇株巴轄,為大學營隊活動進行場地考察,當時候正式被委任為聯絡與宣傳組組長,替手機簽了包涵移動數據的配套,以便隨時能在面子書專頁上即時為營隊資訊進行更新。
S,到了大學我們各自天涯。並不是大家不再見面,也不是大家去了遠方。只是我們都與自己失散了。】
留宿友人客房一晚后醒來,打開面子書鏈接我惺忪間讀到這裡。

結束大一學年進入兩個月的長假,因為活動需求開始北上南下,多出許多時間學習自處,並且重新審視自身與他人的異同。為什麼我(們)會變成這樣呢?仔細想來,潛意識中其實很早就暗示過自己,作了與眾不同的抉擇,從此便註定如是上道(或不上道)了。大學以後,和姵伊的聯絡不如過往頻密,除了每個月甚至幾個月一次的面子書私訊,我們累積許多親身經歷,久久才在信紙上問候彼此一次,直到我們完成各自的學位歸來。朋友間為避免自揭傷疤,種種教人欲言又止,難以啟齒的憂傷,藉由這些年月所寫下,部落格裡頭的文章,就是我們默默得知彼此狀況的途徑了。

沙龍期間,姵伊問我如何看待年少時的感受,是否在更成熟以後,最終會將它們不以為意的忽視掉呢?我的回答是篤定的,成長過程里,難免碰到過不去的坎,但我堅信關關難過關關過,不管好壞,事情會在我們與之面對后得出結果。因此這些感受都無比重要,若我們選擇背棄它們,以後便很難以個體去看待自己,仿佛打開自動駕駛模式,面對日常再無好奇心,將風景快速略過、忘卻,就真會與自己失散。而面對這些焦躁的感受,文字的助力在於,筆者能夠在寫作中好好梳理自己的思緒,繼而得到安頓甚至釋懷,自此產生自我認同。談話間,姵伊說文字的力量是說出別人心中所想,是作者為讀者挺身而出,或者給予安慰。回想兩年前在手機里讀到《你好嗎》,即便在不同地方生活,卻仿佛和作者相視而(苦)笑,也算是拾獲了一些溫暖與慰藉。

文集的最後一章【駛過印象】是中國報的文藝版的專欄,書寫的是臨近大學畢業的大三大四生活紀實,這裡頭的姵伊對於台灣氣候轉變和風吹草動也愈加敏銳,透過書寫,越能感知到這道長廊盡頭,門窗之後,景致之中獨有的溫度。

縱觀整本《時光密室》,除了專欄、文學獎得獎作品,餘下的都是我所熟悉的部落格的文章。我打從部落格興起,到繁盛,到沒落,見證姵伊的寫作功底日益深厚,如今《時光密室》一書為她立下里程碑,正式有了作家的身份,作為老朋友,在此送上最誠摯的祝福,期待她日後更優秀的作品。


2017年6月15日 星期四

讀詩前請將自己脫光 —— 讀潘柏霖增訂版《1993》


作者:潘柏霖
出版:潘柏霖
出版年份:2015 年 11 月

認識《1993》的經過其實很簡單,得知潘柏霖這位寫詩人都多虧《晚安詩》面子書專頁的介紹,後來在動態時報裡頭發現了潘柏霖《1993》增訂版的貼文,先是見詩集名稱與自己的出生年份相同,讀上一兩首詩作后甚是喜歡,於是托朋友買了來。直到將詩集閱畢,才知道與作者同齡。潘柏霖是相當年輕的詩人,作品多出于詩版 PTT,目前已出版第二本詩集《我討厭我自己》。

先從封面開始,與作者合作出版詩集的設計師 Paji 替封面畫上了一具骷髏,並且將詩作標題以人身上各個骨頭作為曲、直線條,拼湊出【一九九三】的數字。若讀到詩集最後的後記,作者其實提及過自己為詩集命名的想法:“ 製作詩集的過程反復思索詩集名稱卻始終未有貼合之感,最終以我的出生年份定名,才終於感到魔術方塊被抵消的快感。” 再看增訂版內頁的手寫文字(批註)說道:讀詩是要脫光的。結合這一些意象、隱喻,整本詩集或許想要傳達作者與讀者在讀詩期間,那種拋卻身份、性別等諸多拘束,企圖達成深層且一些共通的意識交流。

縱觀《1993》的詩作,其實都導向一個最終的命題,都與探尋自己生而為人有關,藉著這個命題延伸,作品如《歧視》、《異男忘》、《走失的孩子》、《救救孩子》透露出作者對世上被排擠、歸納到邊緣的群體的關懷;而《機器人》、《複製人》則像是某種以物擬人的手法,採用陌生化的方式,以這些【人形態】的媒介探討人之本性:你以為健康/是自己的/直到有人拿走你的腎臟/說他想喝更多的水/讓血管比別人乾淨些,看前面的五句,可以聯想出當【複製人】產生了自我意識,卻又遭到製造他們的複製者剝奪一切的狀況,間接的反映人的私慾和利己心態。

作者寫下充滿悖論的情詩,以【在這裡】和【不在這裡】、【請喜歡我】和【我不想從你】營造人與人的交流和互相需要,並且用他們談愛。作品《這也許是一件很複雜的事情》寫到:愛你的時候也沒有真的/那麼神聖的原因/只是因為寂寞的時候/有條橋出現了/而你剛好就在那裡。又或者像《請教我如何閱讀一首詩》寫:我並不想要抵達哪裡/只要你在這裡/我需要你/你是我的金魚。表面的詩句底下是遮掩不住的潛台詞,其中一篇《潛台詞》幾乎是當中最隱隱若現欲拒還迎的代表作,言簡意賅,直截明了又中不失詩意。

上述例子提及許多語言意義上的對立,帶著這樣的觀點繼續閱讀詩集,詩裡頭出現了更多的反諷手法,試圖向讀者解構各種我們被灌輸【生而為人】的觀念、責任的道德綁架和情緒綁架。像是《關燈》、《你是不會當人嗎》、《惡意》、《我不需要勵志書刊來教我怎麼愛自己》,不斷地質疑現實中固有的價值觀,也重複的在字裡行間思考【成為更好的人】。這個命題有兩個面向:一、如何成為更好的人;二、為何成為更好的人,然而讀到《二十自述》:只是把自己拆解/又組回/又打開/才發現一直以來/我都缺少某些零件/才終於慶幸/不需要成為一個更好的人了,顯然詩人是更傾向於後者的。

增訂版的另一特色在於,詩集中手寫批註的黑色與藍色文字,像是另兩位第三者在介入讀者解讀的樣子,而翻看後面的版權頁,會發現【手寫】那一欄寫著【藥頭】和【毒蟲】兩個奇怪的名字,也可以將這兩位第三者想象成作者的分身正在對話,并發生碰撞(是為一種發生關係的投射)。說回後記的一句批註,上面寫道:作者希望這本增訂的詩集,能夠與讀者發生關係,也顯示作者自身的渴望被理解。當然這樣的做法有利有弊,好處在於,當一些批註出現,它能夠協助讀者聯想,提供他們一個理解詩的面向,有些文字還蠻令人會心一笑,但換句話說,這種方式也同時限制著詩人與詩讀者的互動,在詩的留白處多添幾筆,減少了詩里無字勝有字的氛圍。

不過作為讀者會有如此掙扎,也並不影響詩人以此方式製作增訂版吧,宣傳文告中像有心預購者表示:
“如果你已經有《1993》了,不要買,增訂只會讓你失望。
如果你覺得書太貴,就不要買,反正你看了,也只會失望。
這是一本沒什麼的詩集的增訂版,急著買,你真的只會失望。”
或許,真的沒有必要追究怎樣才是更好的詩集了。

P/S:脫去書衣,關上燈,白色封面的《1993》標題下,亮著【請喜歡我】四個字呢。難怪閱讀規則會說讀詩是要脫光的:是【脫光】書衣,還要【脫】離【光】線,是作者想要暗中和你袒裎相見啊。


********************【節錄:這也許是一件很複雜的事情】********************

關於愛情這件事情
也沒有真的那麼迷幻的原因
只是因為我走
剛好就走到了這裡
   
愛你的時候也沒有真的
那麼神聖的原因
只是因為寂寞的時候
有條橋出現了
而你剛好就在那裡
  
悲傷的時候好像也想不起來
那麼崇高的原因
只是因為需要你的時候
你並不在這裡
  
快樂的時候也不曾有過
太偉大的劇情
只是因為我知道當我走過去
你就會在那裡

2017年5月1日 星期一

城市與記憶的交疊 —— 讀方肯《海峽邊城》


作者:方肯
出版社:有人出版社
出版年份:2015 年 12 月

自 2007 年因中學作文比賽獲獎得到《看見紅雨傘》一書,開始認識方肯這位作者,等到《海峽邊城》出版已經相隔將近八年,當然作者本人除了這兩部作品外間中也不斷有寫文章、少兒小說、專欄、參與文學獎等。拋卻過去《看見紅雨傘》青澀的言情筆調,作者開始以自己所居住的城鎮為背景書寫小說,講述故事之餘,亦是為故鄉補上時代的細緻痕跡。

談及歷史,無可避免的我們總會以宏觀的視角審視每個重大事件,這一陣營為何發動戰爭,另一方又為何有此舉,想要反抗些什麼?逃不開改朝換代的鬥爭內容,關於這類重大事件之間的細節 —— 民生、風俗習慣,乃至大歷史下生活過的人在當時究竟作何感想,等等不被記載的“大歷史流水賬”,往往容易被輕描淡寫,甚至就此被抹去。因此關於城市的書寫(散文、小說等等),成為記載城市紋路的重要文本。而這一行為,可以延伸出一個思考:【究竟我們做生活的城市,是一個實質存在各種建築、設施的集合體,還是生活其中的人民,日常生活的相互交織所構築而成的社會產物?】

美國歷史學家、科學哲學家及文學評論家,劉易斯·芒福德(Lewis Mumford)在《什麼是城市?》(What Is A City?)一文提及:【城市是由原始群體:諸如家庭和鄰里,這些具有特定目的而集合的群體。在相對有限的區域內,不同團體通過類似於公司一類的經濟組織而得以維持,并至少具有公共管理規則,而使得他們能夠長期呆在那裡的固定場所。】明顯的道出關於城市重要的一環 —— 人的密集互動,若沒有人的互動、產生事件(芒福德稱之為社會活動劇場,Social Drama),繼而推動文化進程和促使城市人更多面向的人格,一座城市等同于充滿建築與設施的地方而已。

小說將柔佛新山鋪蓋成一幅背景,由 1997 年的篇章說起,並且採用多音式(Polyphony)的敘述手法,以其中八位重要小說人物的不同視角,講述一群少年少女的成長過程。故事以筱家 1997 年高中時期所發生的故事為主軸開展,一一讓小說中的重要人物:大草、米粒、阿綠、由由、鐵蛋、小柔、左手等人出場。從筱家如何透過網路聊天工具認識化名為左手的學長,說到小柔冒充筱家橫刀奪愛與左手成為情侶,直到故事里一群朋友畢業,各自分道揚鑣后所發生的故事。每個章節代表著一個人物,也就意味著作者必須以不同筆調塑造每位角色,顯示了作者寫作上的底蘊之外,從中也用小說投射出八個不一樣時期和想法的新山人,甚至可以是作者本人的多面向。

以上所提的情節,若仔細閱讀,讀者其實不難發現這些情節雖然緊扣青春、成長、愛情,但與城市是脫不開關係的。打個比方,高中時期主人公們一同上學,那所靠海的寬柔獨中便是新山城市的其中一面,也是《海峽邊城》作者方肯的母校。據聞,這所獨中似乎是所有該區資優生所趨之若鶩的名校,這些年也培育出許多優秀人才。在小說中,我們讀到關於這些畢業后朝著不同方向發展的年輕人,其實都共同面臨著現實中大馬獨中生的困境,統考文憑不受教育局所承認,而因此選擇就讀私立學院或出國留學。由此可見,敘述小說中各個人物之間的互動之餘,作者其實也牽引著讀者,讓讀者看見作者自己所關注的一些社會議題。長期留意時事者便知,報章曾一度熱烈報導新山區攫奪案,和一幅驚動州政府以有損本地形象為由欲將之剷除,名為【轉角遇到匪】的壁畫等,顯示該區犯罪率的問題。2004 年的由由篇裡,就出現了兩次關於新山區攫奪案的描述:

近來的攫奪案如“雨後春筍”,事發總是太快,受害者看不清劫匪的模樣,警方也逮不到任何嫌疑犯。那些劫匪騎著摩托車,多數雙人行動,前面開車,後面揮鐵鏈或用頭盔攻擊目標的頭部,待目標毫無反抗能力,劫匪就得逞了。( 137 頁)

不久前,《南洋商報》新山辦事處的書記在百合花園遭攫奪,撞上頭,急救三十六小時,最終死於腦死,全新山人心惶惶,後來還發起了白絲帶的抗議運動。( 143 頁)

當然除了攫奪案的擔憂之外,小說中也不乏其他社會議題:如最後一章 2013 年左手篇所經歷的 505 大選,2000 年米粒篇和舊同學前往新加坡發生車禍,與新加坡人爭執間所觀察到兩地人的階級觀念等等,讓整部小說有了篇幅上長度,更多了值得令人思考的厚度。

縱觀整本小說,《海峽邊城》的書名也並非空穴來風。就柔佛新山的地理位置而言,新山和新加坡之間隔著一道海峽;作為馬來西亞的城市又和首都吉隆坡相距甚遠(邊城),生活上常常接受來自新加坡電台電視劇等影響,產生了和首都居民不一樣的文化風貌。

在小說的每一章開始前,書上都寫了一小段類似於【題記】的句子,比如:柔佛海峽像什麼?( 1997 年筱家篇);柔佛海峽裡藏著一尾抹香鯨,它動彈不得,又游不出去。( 2003 年鐵蛋篇)意味著每個故事的主角對於海峽的想象,和海峽于主人公們各自的意義。【柔佛海峽像什麼?】是左手學長拋給筱家的一道疑問,是他們約定見面相認時的意義。往後退一些來看,更是筱家和這一班同學的青春記憶。然而對鐵蛋而言,【柔佛海峽】等同於他的心,而【游不出去的抹香鯨】就是他所放心不下的【小柔】。藉著種種比喻,和主人公們為海峽所賦予的意義,我們得以看出這些城市中地標,由人的記憶與想象所構築出的另一個面向。

因上述所說,人對于城市的歸屬感,離不開城市與人的互動為他們所留下的記憶。不論好壞,作者皆在小說內寫出了自身對于新山這城市的記憶點,若讀者本身是地道的新山人,讀起小說應該更容易喚起共鳴。米粒篇有一句:【想起我們無論看到 Desaru 的海,或者士都浪的海,又或是麗都的海,就想高聲歌唱一回又一回。】地道的新山人或許更能理解,Desaru 的海、士都浪的海、麗都的海究竟有什麼是相同的?它們之間又有什麼差異?從而引發讀者更多聯想。

看了剛剛的例子,另外一些值得注意的角落,其實也在城市的發展洪流下漸漸消失。舉例來說:小說中提到的民歌餐廳 Orange,確實曾經存在過,而新山周圍還有很多間以星座命名的酒吧和民歌餐廳,聽說也因無法持續經營下去,落得只剩下射手座民歌餐廳而已了。還好有這麼一部小說,曾經記載過 Orange 這一間民歌餐廳,記載過那些被拆卸的時代記憶,使得居住其中的人不至於對曾經熟悉的城市漸漸疏離。


後記:

和兩位好友受邀到中文系辦讀書會的緣故,我得以再次捧起一年前讀過的《海峽邊城》,和他們進行了好幾次有趣的討論,同時間也稍微看了董啟章 城系列的《繁盛錄》。準備就緒,當天看見作者本人出席讀書會也不免緊張了一下,最終也在作者發表的一些體悟之後順利完成了。事後有幸和作者吃上一頓晚餐,大家談及城市與書寫,聊到增江新村,這個作為我中學畢業前大半記憶的場景,自己好像也沒有怎樣為它留下過什麼文字記錄啊。(慚愧)

********************【節錄:95 頁,2000 年米粒篇】***********************

除了語言和飲食習慣,吉隆坡和新山一樣四處都是人、車、房。熱鬧的假日廣場自我六歲就在我家附近聳立,裡頭永遠人潮密集,總會在此和朋友偶遇。

在新山,冰中國茶俗稱唐茶冰,在吉隆坡則是雪茶。新山的涼茶、甜品和 Roti Pratha 到了吉隆坡就變成涼水、糖水和 Roti Canai。伊娃有時候說某些同學很串,我一直以為那些同學和什麼東西串了起來,觀察許久才知道“串”是跩的意思。

伊娃請我幫忙“密”前男友的照片。我猜伊娃是想把這些舊照片捏爛,於是我很用心地將每張照片捏得像布那麼軟。伊娃回頭時。看著桌上一堆爛照片失聲大笑,隨手拿起幾張就撕了。原來“密”是撕的意思。

我嘗試用廣東話和伊娃溝通,但她幾乎聽不懂我的意思,她笑得猛力往後傾倒,後腦敲在墻上有多響,就顯得我的廣東話有多滑稽。自我把鞋子誤唸成髒話后,伊娃也不強迫我學廣東話了。

2017年4月3日 星期一

致新生代對舊社會之叛逆手冊 —— 讀周偉航《人渣文本》


作者:周偉航
出版社:寶瓶出版社
出版年份:201410

人渣文本,除了作為書名使用外,也是作者本人的筆名兼部落格標題。至於為何一個輔大哲學博士使用【人渣】一詞,我們大可從作者開設的部落格窺見一二。在《對我來說,倫理學是什麼。》一文中,作者向讀者簡略介紹倫理學的分類,即:后設倫理學、規範倫理學、應用倫理學以及描述倫理學。一般正規的倫理學授課都會由後設倫理學進行至描述倫理學,作者本人主張透過【描述倫理學】,對某些議題進行深入的田園調查,從而歸納並且得出總結,再進入【規範倫理學】及【後設倫理學】這一些透過田調無法觸及的研究與思考方法,探討社會議題底層更龐大的價值觀。每當遭到後設與規範倫理學學者挑戰,作者也能使用其豐厚的田調結果加以論述表達立場。因此,作者也常在網路、專欄上與許多人士掀起一陣激辯,大可視為【罵戰】。

文末,作者說到:【知道這個 Blog 為什麼叫「人渣文本」嗎?為什麼不是叫「我愛倫理學」、「倫理學小空間」、「推廣倫理學小站」、「倫理學也可以很簡單」、「道德草屋」、「深夜的倫理食堂」?多想三秒鐘,人生可以少一件蠢事。】揚言想要挑戰他本人以前,請搬出相對的研究成果,言論看似狂妄自大,卻又如此中肯的將現實陳設在讀者面前,呼應彼得·巴里在《理論入門:文學與文化理論導論》中對后結構主義的看法:現實就是文本。人渣,大概是一種作者對於自己如此大膽批判的自嘲。

該書是作者為大眾讀者所挑選的部落格文章合集,主要透過輕鬆易懂的文字,和各種貼近現實生活的例子,藉此讓讀者在閱讀期間獲得共鳴。大約 2013 年,作者周偉航于自己部落格所發表的《大學生不要當的 10 種人》(原標題為《大學生應該避免的事》),講述自己在大學授課時所觀察到不同類型的大學生,因此獲得網民熱烈迴響及討論。當中最令人印象深刻的,莫過於【空白人】的描述:書沒讀到,玩也沒玩到,朋友沒交到,電動沒打到,什麼都沒幹、什麼都不知道、不清楚的學生。打電動也好歹試試打出個名堂,以此勸勉大學生多嘗試不同方面的活動,並且進行有目標的探索。

就整體而言,《人渣文本》想要向讀者表達的有幾點:一、不要輕易相信舊社會嘗試套用在你身上的價值觀;二、找到自己與這個世界的關係和定位;三、提供中學畢業生、大學生及邁入社會的新鮮人一些處世心態的建議。序章當中,作者即刻對於舊社會加諸時下年輕人身上的價值觀進行了嚴厲批判,指出當前社會仍然被舊有的老人們(這裡意指長輩)所局限、控制。對於上述議題,作者引用了雞排妹作為藝人的行為舉止,繼 2012 年代言雞排店以後迅速走紅的鄭家純,自此以後,面對公共議題更比其他藝人更加大膽發言。過程中常常被指出言不遜、矯情做作,2016 年因甚少出席通告沉寂下來后,2017 年轉戰網絡直播平台,在媒體事業中繼續馳聘。

從這樣一個現實例子看,作者指出如今身處社會的年輕一代,常常被長輩灌輸只要低調樸實、做個勤奮努力的乖孩子,終有一天可以有機會展露拳腳。然而,如今爭著凸顯個人特質的【露出時代】里,低調的在隊伍中默默努力排隊已經顯得遜色許多。作者或許希望表達,投機份子未必就是種不好的現象,他們縱使暴起暴落,乍看下反而更符合社會中適者生存的法則。遵循上一代在隊伍中乖乖排隊的其實並沒有什麼問題,看著這些搶著出風頭的人而感到眼紅,認為【沒有付出相對努力打算一勞永逸的人】是錯的,不過是因為社會所建構的道德標準得出的判斷。那些被你稱為投機分子的人在吃香喝辣了,而你只在原地埋怨他們插隊而已。

當然,作者在書中更希望鼓吹的是年輕一代應該抓緊時間,找出自己的與眾不同的專長,先卡位再定位,定義自己的成功和充實,為自己的生命找到屬於自己的獨特意義。第二章,作者以熱血為主題開始進行討論,或許是因為當代年輕一輩尚有衝勁。以日本甲子園這個棒球夢想的集中地為例子,作者講述了三種不同的熱血:第一種由黑暗向上攀爬至達到希望的熱血、第二種由天堂掉入谷底卻努力撐著的熱血、還有第三種屬於大多數人的,曾為著某件事努力而沒有被看到的熱血,沒有前面兩者傳奇一般的勵志故事,只有自己知道且珍惜,卻是真真切切的熱血。雖然講述熱血和作者想要表達的訊息關聯不大,可是不知不覺間能達到引人入勝的效果,將所謂的各種議題進行討論前,讓閱讀氛圍也變得輕鬆。

接下來的幾個章節,文章以年齡層分類,從中學即將畢業的學生,到大學生,再到初出社會的大學畢業生,循序漸進的討論了許多當今新生代所面臨的困擾,譬如選擇大學科系、該不該在不了解的狀況下參與學運、繼續升讀碩博還是出來工作?書中也不乏討論當今社會發生的普遍現象:一般人對於【成年】的迷思、認為工作是一種【消耗】的心態、現在年輕人缺乏國際觀等說法,都值得讀者去仔細探討 “真的是這樣嗎?” 。

總的來說,無論你是正在面臨選系困難的中學生,還是已經洗頭洗了一半的大學生,甚至是剛剛畢業求職的畢業生,本書提供了許多具有啟發性的思考觀點。閱讀本書無需認同所有作者的觀點,畢竟書中只進行討論,結尾也沒有太絕對的結論,多是一種開放式問題。閱讀之後,更需要讀者自行找到屬於自己的答案。作者自身允許開放批評的空間,文中亦有重申:這本書只給了很粗淺的建議,你可以參考,但別當聖經。

在此誠意推薦《人渣文本》,一本讓你不覺得像在聊哲學的輕鬆讀物。


*******************【節錄 61 頁:內在善的幸福感】*******************

第三,你會知道事情的成敗並非操之在我。

許多事搞了半天都看不出結果好壞,甚至連結果也沒有。

小時候讀書,就是【有過】或【沒過】,做事,就是【有用】或【沒用】。隨著書越來越厚,事越來越多,你會發現有太多的事根本不會有結果。或許在很遠的未來會知道一些什麼,但現下就是沒法預測。

人生充滿不確定性,開始時以為百分之百可以確定的事,其結果的穩定度往往和大樂透差不多。

讀書是這樣,工作是這樣,甚至吃碗麵也是這樣,你會越來越保守,不確定這碗麵吃下去是會飽還是會落賽。所以,就像買樂透一樣,吃得開心就好。

成年的你,或許很努力,但直接的回報會越來越小,你只能學著注視自己的努力,以努力程度來評價自己。

你會發現看著自己【努力】時,會得到一些很奇怪的滿足感與成就感,別人不會懂的那種。

去秘境車站拍火車、翻查古書找到一個註解、發現童年回憶中的那個轉角路口,或是在裊裊薰煙中忽然想起逝去親人的味道,都是這種價值。

這並非阿 自爽,而是種真正能帶來幸福的價值,就是我前面提過的【內在善】。這是內在於活動之中的一種【善】(好處、價值),只有投入其中的人才能掌握。

如果你某天開始發現這種清清淡淡的幸福感,那就算是成人了。

2017年1月5日 星期四

十七歲后的青春呢喃 —— 讀李偉倫《昨日之島》


作者:李偉倫
出版社:紅蜻蜓出版社
出版年份:2016 6

紅蜻蜓出版社經營十幾年,向來以【兒童及少年文學】作為主打,希望藉此提高該年齡層的閱讀風氣。當中不乏本地 90 后所熟悉的《十月》、《純純的守護神》等等,除了打從一開始便推出小說的作者徐友彬和鄧秀茵,出版社亦透過舉辦紅蜻蜓少年小說獎發掘更多的寫手,並將得獎作品付梓出版,長時間累積下來,出版社于本土兒童與少年讀本上奠定了一定的根基。十幾年以後,或許是出版社對於開發更廣年齡層讀者市場的考量,黑螞蟻系列得以面世。該系列主要以【螞蟻以氣味辨認方向,人靠閱讀找到同類】的概念出發,希望能以生活的片段作為切入點,和同在本地生活的讀者分享彼此都熟悉的生活細節。

作者李偉倫于 95 年生,出身平面設計系,據聞為該系列,包括作者本人作品在內的兩本書,還有許書簡《這世界才開始》進行內頁設計,清晰且工整,有畫廊中陳列畫作之感,可見其用心。《昨日之島》內更是加入了作者個人的攝影作品,若有關注該作者的攝影作品,不難發現書中照片都以黑白照、低對比及高亮調色為主,使得讀者翻閱該書期間呈現出一種清新的感覺,輔以其相呼應的一小段文字,將作者原本零散的情緒與思路相結合,穩定的同時也引申出更多的想象。拍攝照片的構圖和意境固然是好,但照片在書中比重蠻多沒有配上文字著實有些可惜,應該加以善用,寫成圖文,藉此能夠引人入勝。

書中篇章分為兩輯,第一輯【抽屜裡的海】,主要書寫作者十七歲前後的生活片段,篇幅較長,有校園、有日常、也有關於夢境和想象,仔細留意篇章的時間軸,不難看出作者從中學畢業(《過去式》、《這是你告別的方式》)開始說起,循序漸進到就讀學院的時候,然後再由學院畢業(《完成》、《Misty》)。書名的英文標題和《昨日之島》有些不同,用了《After 17》,剛好和陳綺貞的一首歌同名,訴說的也是十七歲至二十歲這一成長的轉折點 —— 準備一點點拋下年少氣盛但又有些不捨,剛要踏進那個每個人的性格逐漸鮮明的群體社會有些膽怯。而輯二的【時光塵埃】是篇幅較短的隨筆,作品如《適合》、《對話I》、《對話II》、《敏感》等等,多是簡單的一個想法、某刻油然而生的情緒,加上拍攝的照片便是一扇窺見作者內心的窗,但正因為每一篇只是一扇窗,因此窺見的風景也不多。

字裡行間乍看都說著作者的個人經歷,與我毫不相關卻莫名的似曾相似,不痛不癢又仿佛潛意識裡的共同呢喃,讓有共鳴的讀者從中得到一絲【被人理解】的安慰。整體而言作者在作品中容易傾向朦朧意象的書寫,比如《影子》和《蒸發》,描寫之事好像瑣瑣碎碎、無感但作者對那些其實是在乎的。當中很多沒有答案的自我叩問,但顯然作者都渴求能夠從某句話某個人身上找到答案。整本書閱畢,也許因為我自己是部落客的關係,合上書以後回想篇章的文體,還真挺像部落格文章合輯的,期待作者日後能更扎實的寫出自己的情緒和想法。


*********************【節錄:影子】********************

C 說,會不會這個我們習以為常的生活,其實是被某種更有智慧的生物所研發出來的程式?就像 《模擬人生》那樣的遊戲,他們替每個人設定構成角色的基本條件:性格、外貌、喜好,然後放入一個被編排好的虛擬世界里,看我們遵循他們的設定出生、長大。我們是像被困在雪花球裡小人般的存在,他們穿起科學家的白色布袍在外觀察研究,把我們的行為變化等的資料詳細記錄存檔,在我們睡覺時灌輸知識與想法。我們看似擁有自己的思想,但這份“由我們自己主宰思想”的觀念卻也是他們特意製造出來的錯覺,是一連串隨時隨地都在編寫的指令代碼。

2016年6月12日 星期日

女性對政治與日常聯繫之觀點 —— 讀《我用生命成就一首政治詩》


作者:劉藝婉
出版社:月樹 Moontree House
出版年份:2015年5月1日

《我用生命成就一首政治詩》,是劉藝婉繼《不是寫給你的(然而你不認為)》之後第二本詩集,也是作者為數不多結集成書的詩作。此外,作者亦是馬華文壇中經常討論性別意識以及女性書寫的作家之一,因此詩作中也不乏從女性角度出發的觀點。由父權社會自古以來的掌控下,女性的社會地位著實遭受許多壓迫與委屈。比如中國封建時代的纏足習俗、一夫多妻制、魯迅小說《祝福》里的主角——祥林嫂的身世上,都可見一斑。然而在走出舊時對女性更為保守觀念以後,來到女性逐步為性別平權而努力的社會中,女性如今又處於怎樣的境地?有什麼追求,而在寫作上又有怎樣的體現?。于《我》當中的後記,作者就提及:
【女人的政治詩會是什麼面貌?馬華文學的男性政治詩常常離不開選舉與政黨,而女人的政治詩應當是反復多變的,貫穿日常,因為女人的一生就是政治,受壓迫的政治】。
在詩集第一輯的《政治與情詩》就不難發現,劉藝婉在寫詩時所貫穿的日常。政經文教在社會里是密不可分相互影響的元素,乃至對生活細節上產生了一些影響。《口罩》一詩就這麼寫道:我戴起厚實口罩 / 你便只能投石到我的眼裡 / 探測寂寞的深度 / 可煙霾太嚴重 / 你看不透我微彎的眼角 / 究竟折著淺淺笑意 / 還是深深憂慮。《和美人魚私奔》也有:一聲尖嘯來自一生煎熬 / 海草叢里追逐今世家園蕩悠悠 / 卻守不住那座祖墳顫巍巍 / 如果邊佳蘭不是永恆歸宿 / 美人魚要漂泊到哪個港灣?

詩以趨近生活的方式關心社會,不失浪漫,偶爾詩句中穿插一些時事課題的關鍵詞,令詩的整體有更豐富的意涵和面向,大概就是所說的【反復多變】了。於某些作品如《假使我們詩般孤獨》、《我在老街遺落瘦瘦的歎息》、《有人在夢裡唱愛國歌曲》,作者則使用了有別于寫詩要精煉的處理手法,作品中更顯隨性,讓意象淡出一些,同時保有自己的詩語言,呈現了【這已經是眾所周知的秘密】近乎坦白的氣派。

另外值得關注的部分,即是作者借題發揮進行【再創造】的作品。若有看過《不是寫給你的》讀者,想必也察覺到作者在寫詩時幽默玩味之處。《不》的作品如《f(x)= {一輩子}》、《蛋的五種吃法》、《我不是教你炸》都是很好的例子,採用了少量不同領域的術語、方法、甚至書名作為意象的輔助寫詩。詩集的第二輯《就讓它像一支歌》,作者則使出自己擅長掌控的詩的節奏,將詩寫成偽歌詞,像《蚊痕》的:嗜血的蚊 / 吻上失血的人 / 留下似血的痕 / 令彼此深感鬱悶,詩作中用韻尾限制整首詩再進行創作,嘗試從中探尋詩形式的可能性,展現作者一路以來寫詩時的大膽風格。


《假使我們詩般孤獨》劉藝婉

我們為何不能詩般孤獨呢
假使我們早已不記得
那首過氣搖滾樂
清冷月夜就只能
胡亂吟唱自己的詩作
無人隨節奏擊掌和聲
也並非什麽可恥的事

當我們詩般孤獨
何妨直視遺落內心的詩句
那些我們一直喜愛的詩句
夜半醒轉時會靜候枕邊
那樣的孤寂更甚月亮
可是夜因而逐漸回暖

即便我們詩般孤獨了
衣袖間還藏有詩
隨手翻出又是一個午後悠長

譬如五年來我的生日當天
你總是傳送相同的謎題
我的手機從此有神秘客埋伏
警惕我:寫詩,否則……

譬如我在不開店的早晨
到別人的店排遣寂寞,讀木心
佐以久違多年的台灣小吃
鹽酥雞燙口,九層塔脆得如夢
可惜玫瑰蜜奶茶太甜膩
我未喝完就已翻到詩人的晚年
而玻璃門外仍然車稀人少
我可以從容掩卷想一想孤單
想一想采購清單或新餐飲單

可惜我不再做玫瑰色的夢了
夢變得黑白,不一定分明
你的讚美我一一歸檔
“客套話” “溢美之詞” “看過就好”

於是我仍舊詩般孤獨
很久很久才完成一首詩
未來遙不可知
下星期的詩,提前草草寫就
惱人的夢,草草了事

怎麽總是草草呢
很久很久以後才頓悟
一世人,一本詩集,一個志願
一段戀情,總是草草
我們在花花世界慨嘆草草人生
花,在濕熱的城裏默默開了又謝去
我晨出行至輕快鐵站
一整排洋紫荊列隊熱鬧盛放
到售票櫃台買車票,看
職員空空洞洞的呵欠
到便利店買面包,也看
女孩焦黑的臉色
與昨晚一樣

與昨晚一樣
面子書上我們遇或不遇
談談世事,發發牢騷
以為悠忽又是一生
彼此鍵入晚安
也許又做黑白夢,也許不

誰還做詩般的夢
或者,寫夢般的詩

假使我們詩般孤獨
假使有人先我寫下相同的詩句
我依然得在時間的縫隙寫詩
對著白底黑字的熒幕敲擊生命
不不,這樣的話語太沈重
其實只想給你描繪洋紫荊的美
卻發覺並非三言兩語能夠道盡
只好草就一首詩贈你
在靜默的雨後傍晚
等待一天過去

【後記:】

《我用生命成就一首政治詩》是和系上同學某次到中央藝術坊的輕快鐵車站領優惠卡之後,上紫藤茶館吃完午餐順道下樓到月樹買的。

當時月樹咖啡館面臨營業困難,咖啡店的老闆劉藝婉推出了匯款一百令吉就能獲得店內三本特選好書的優惠,因為課業的關係沒有找到空隙支持月樹,於是才在那樣的情況買下這本詩集。

回看《假使我們詩般孤獨》,忽然想起幾年前,鄭老師帶著我們和另兩個喜歡創作寫字的學弟妹,來到月樹聽陳頭頭《無法並列的靈魂局部》新書分享和朗誦會。當時似乎下著雨,咖啡館里大家靜下來聆聽老闆親自朗誦詩作。在那對詩還一知半解的年紀,眼看著由昏黃緩緩轉暗的燈光,詩人神秘的念念有詞,有些畏懼,直到如今終於疲於贅述自身感受了,才開始懂得什麼是詩一般的孤獨。

2016年5月24日 星期二

刻板底下的一切可能 —— 讀《辛波絲卡詩選》



作者:維斯拉瓦 · 辛波絲卡(Wislawa Szymborska)
譯者:陳黎 · 張芬齡
出版社:寶瓶文化
出版年份:2011年4月7日

辛波絲卡是一九九六年諾貝爾文學獎一個重要的名字,一個波蘭國內眾周所知且備受歡迎敬重的的女詩人,辛波絲卡于大學時期修讀波蘭語、波蘭文學以及社會學,著詩逾四百首。詩作雖是以波蘭文書寫,卻因其寫詩手法簡潔深刻,結構和內容嚴謹仍保有不少巧思,故有人稱【詩界的莫扎特】,之後詩集更被譯成英語、德語、意大利文等等版本。

辛波絲卡的詩作集幽默、嘲諷、嚴肅、悲憫、智慧……種種元素與一身,當然練就如此亦非一朝一夕之事。如早期詩作就因為國情轉變而導致當代文學偏向為社政發聲,淪為渲染政治的工具,或許也因為這樣的契機,讓辛波絲卡在後期的詩里摒棄以往《存活的理由》為政治效勞的產物,極力追尋自己的聲音並且從中突破,繼而在接下來陸續出版的作品中,不難發現她對詩的主題進行了深度的挖掘,才得以在讀者面前神乎其技的,為我們攤開詩裡面前所未有,更廣泛、多層次、多方位的視野。

《三個最奇怪的詞》即是辛波絲卡詩作當中【簡潔深刻】的代表作。“ 當我說【寂靜】這個詞,我打破了它 ”,遣詞用句上很明顯的是簡潔的,然而針對詩中的三個詞 “ 未來、寂靜、無 ”,究其本質,辛波絲卡對那樣奇怪邏輯的質疑,不禁教你覺得“ 似乎也不無道理嘛… ”。短短三句便強而有力的呼應主題,是為巧思,讓讀者留下深刻印象。

另外的作品如《與石頭交談》、《植物的沉默》、《在眾生中》,辛波絲卡則展現了【放棄人類為萬物之靈的思維】,反而在詩中企圖以自己代入自然界的生物與非生物中,嘗試用卑微的視角觀看世間眾生,試想自己可能只是一隻飛鳥或一隻昆蟲,為自己得以成為一個人抱著一種僥倖與感激的態度,對世間萬物的興衰表示尊重,慈悲為懷,與佛教“眾生皆有靈性”有些許契合之處,比一般【情感投射】更高一籌。總的來說,辛波絲卡在詩中致力于打破自我原有的寫詩風格,也用詩作打破世人對這個世界慣有的刻板認知,為讀者挑出新的觀點 —— 其實要理解世界還有許多可能的方式,換個角度來說也是與創作者共勉的提醒。

在這一本詩選里包含作者各個階段所寫出的作品,還有很多留待讀者去發覺她詩的好玩有趣的部分,比方說辛波絲卡抒寫愛情的作品《一見鐘情》,若不是辛波絲卡這一首詩,就沒有幾米的《向左走,向右走》了。下面為大家分享:



《一見鐘情》辛波絲卡

他們兩人都相信
是一股突發的熱情讓他倆交會。
這樣的篤定是美麗的,
但變化無常更是美麗。

既然從未見過面,所以他們確定
彼此並無任何瓜葛。
但是聽聽自街道、樓梯、走廊傳出的話語——
他倆或許擦肩而過一百萬次了吧?

我想問他們
是否記不得了——
在旋轉門
面對面那一刻?
或者在人群中喃喃說出的「對不起」?
或者在聽筒截獲的唐突的「打錯了」?
然而我早知他們的答案。
是的,他們記不得了。

他們會感到詫異,倘若得知
緣分已玩弄他們
多年。

尚未完全做好
成為他們命運的準備,
緣分將他們推近,驅離,
憋住笑聲
阻擋他們的去路,
然後閃到一邊。

有一些跡象和信號存在,
即使他們尚無法解讀。
也許在三年前
或者就在上個星期二
有某片葉子飄舞於
肩與肩之間?
有東西掉了又撿了起來?
天曉得,也許是那個
消失於童年灌木叢中的球?

還有事前已被觸摸
層層覆蓋的
門把和門鈴。
檢查完畢後並排放置的手提箱。
有一晚,也許同樣的夢,
到了早晨變得模糊。

每個開始
畢竟都只是續篇,
而充滿情節的書本
總是從一半開始看起。

2016年4月30日 星期六

方塊時光(八)

耽溺的四月過去了,好比言叔夏《牙疼》說的那樣:時癢時疼,要掉不掉的過完,反正五月要來了,有什麼正在綿綿發爛,有時得要花點力氣搪塞,等它漸漸好轉。


【4月3日:】

“ 我想起那個時刻——甚至是現在這個時刻我心裡的恐懼,和好奇,撲撲搏翅的聲音還在我心裡,那聲音在修辭狀聲上就是要改成虎虎搏翅也不為過,那隻不知名的鷹或鷺鷥,一隻大鳥,曾經與我這樣靠近,伸手能及,帶來我所無力解讀的訊息,然後平空消失,這是可以一談的嗎我其實也懷疑,但無力證明,雖然我想,但該找誰談談呢多數時候總是這樣:越來越多失去聽眾的故事迎面而來,伸手能及但我終究沒有,然後穿越我而去。有什麼,沒什麼,此刻你們已不願理解了,過些時候,再過些時候,我們——尤其是我,可能會將那些全部忘記。” —— 林達陽《忘記》

P/S: 不久之前在宿舍食堂用餐,偶然看見一疊被剪開成長方形用來點菜的小紙條,翻開一看發現,其中零碎斷續的內容,極似校園燈籠節舞台劇的劇本。猶記得那齣舞台劇是以魔法為主題的,裡面大概滿滿是魔法師費心銘記的咒語,也可能記載了用完便要武功盡廢且會自動銷毀的禁術目錄。還有人記得他們的故事嗎? 那為何它要在此出現呢?那樣留下痕跡寓意著什麼?當我懷著更多瑣事的時候,許多話都被剪成了一張一張更細碎的紙屑。


【4月8日:】

遭微處理器程序語言折騰了將近半個學期,忙碌的校園活動之後,再度回到實驗室加緊努力,盼能盡快把拖欠的作業趕完。

一開始望著題目怔了許久,卻沒有理出個頭緒。明明就是淺顯易懂的順逆序排列而已啊,我暗自嘀咕,而半完成的程序語言吊在顯示屏上,等待程序輸入的直線一閃一閃,比當時煩躁不耐的我,更能忍受時間流逝之快和歷經之慢。

自從大一接觸程序語言以來,我似乎已經覺察自己在那種語言上先天的缺陷。那個宇宙裡,萬物只有零與一,黑與白,對與錯的絕對邏輯,總是讓生活在混沌界外的我為此常常感到不解。

可反過來想,我所熟知的語言曾經也是如此不斷磨煉,長年累月換來的啊,不過就是順序逆序而已,那樣簡單的邏輯里,仿佛是有更大的,形而上的核心,其實都有著和程序語言一樣的部分。宛如不直接的愛,我們不曾言說,卻試圖要透過委婉的方式,千轉百回,最終表達的含義,其實只有寥寥數字。
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P/S: 腦海裡突然冒出《我的少女時代》的片段,我記得林真心握著一本外國詩集,建議徐太宇將裡頭的字句抄寫在遞給喜歡的女孩的情書裡面。就是因為看不懂,誤讓對方以為你情深,事實上只不過是言淺而已。


【4月13日:】

全中華十打從培訓營便四散分去給每一位籌委的拼圖,經歷漫長的一年活動,走過一個又一個生活營,而每片拼圖就像初衷,安放在心裡某一個角落,直到我們沿途將它打磨過,直到快要遺忘它的存在,即使這樣,它卻是一直陪我們走了很遠的某些部分。

然而,有些人來了,有些人走了,我們永遠不會知道,下一秒要發生什麼事。這是世事沒有完美盡善的最佳寫照,但它卻完整的囊括了我們的整個旅途。

全中華精神第三條:【以大局為重,珍惜在全中華的日子】


【4月19日:】

“ 推擠在人群中,我仿佛失去信心那樣的安靜下來。抬起頭,夜空里什麼都沒有,那些過去我曾因太過在意而屢屢試圖跨越擺脫的燦爛時光,星光,燈火,花與蝴蝶,鐵灰的雨和金色的風,都到哪裡去了呢?在黑漆漆的天空下我開始有些憂慮了,隨即卻又茫茫然忘了自己到底在憂慮著什麼。

一年過去了。到底是為了什麼?又到底發生了什麼。我怔怔望著不遠處被人潮沖散的友人們,湧起溺水一般的恐懼。這些不可能重新證明的人事與沒有機會重新燃放的青春,會不會 —— 我只是有那麼一點懷疑 —— 會不會有那麼一天,也將完全消失在我的心裡呢?” —— 林達陽《煙火》

P/S: 那是去年聖誕節的煙火,回房經過走廊聽見不遠處砰砰作響,感覺在漫長的復習週和考試週里找到一些物事引以留念,川流不息的時間終於畫上一個刻度,但煙火燃盡就什麼都不剩了,好日子壞日子不盡然都會過去。


“ 謝謝你經過這裡,看到這裡,謝謝你。這是我的青春瑣事之樹。我全心全意的希望 —— 像一個未經世事的少年那樣真心希望,這本書,能讓你想起你的青春瑣事之樹。”

P/S:二月開始日月交替,慢慢滋長的葉脈延伸到開花的末梢。終究可以安睡了,我記得黃啟銘的《多年以後》有一句:沒關係我們都有日子要過。誰不是這樣的呢?為著一生的幸福而努力耕耘,陸續趕赴一場一場的際遇和既定之事。現在就是多年以後,真希望我學會對所有的尖銳淡然處之,衝刺的時候不忘回頭觀望來時路,從中獲得勇敢再繼續沿路栽種樹木。


【4月20日:】

鳥日子。

編程語言緊緊聯繫著大三整整一個學年,從電路模擬、誤差演算到處理器程序,直到最近的微處理器編程期中考,所有學科不外乎邏輯的遊戲,看似艱澀卻其實都是形而上的共通語言與語法,我仿佛一再認識新詞牙牙學語的稚童,鍵盤上跌跌宕宕時而錯漏百出,不免教我回想起中學時期的高級數學課,每個同學在換節鈴聲響起后,爭先要成為最快完成作業的樣子。真的需要那麼較真嗎?我曾經在那些邏輯游戲裡競相比賽,卻也常常為此感到疑惑不解,至今仍然沒有醒悟過來。真的需要那麼較真嗎?仿佛解出了最完美的方程,我們就能夠改變一些什麼。然而那樣的奇跡,在現實里常常歸於徒勞,幾乎是渺茫的發生。

最終還是有人快樂的,一次又一次不斷的嘗試不僅僅糾正我們,更要我們練習走入失敗,泰然處之,再從失望中獲得釋懷。

不過一個基礎機器編程作業而已,真的需要那麼較真嗎?還有四個星期就要結束了,只要最終有人是快樂的,沒有關係。


【4月24日:】

由頭到尾,從右到左,一路攜手;由尾到頭,從左到右,莫忘初衷。

《當我們一起走過》靈感來自蘇打綠同名歌曲,標題明顯易懂,紀念我們的十年光景,紀念我們終於攜手走到。

我到站了,希望接下棒子的下個隊員,可以抱著更多的決心前進,你們即將在往後的跑道繼續奔馳,而我會成為席上為之鼓掌的觀眾,遠遠看著並且祝福你們順利衝線。

我望向場外,還有更高的天空要飛。

P/S:謝謝美長邀稿,我對這些日子來的疏失和不足道歉。


後記:

聽說在籍學生可以免費洗牙,結果真和一時興起的系同學到大學的牙科診所預約時間。四月尾 22日來得很快,負責洗牙的醫生說牙齒還蠻健康硬朗的,牙縫間大概可以舔出門齒原本的輪廓。漱口液涼涼的在口腔里翻滾,平息方才血沫橫飛的戰場,好像清空家中雜物繼續度日。

然後五月又會漸漸好轉起來。

2016年2月21日 星期日

后八字輩之成長生活細節 —— 讀牛油小生《類似過敏症的布爾喬亞之輕》


作者:牛油小生
出版社:有人出版社
出版年份:2015年5月

【字輩】一詞總是讓在地寫作者為之又愛又恨的一個詞語,牛油小生已經在《流水賬,以及一些關於八字輩問題的整理》回應過自身對於【八字輩】一詞的看法,問起 “我們到底是怎樣的一代人呢?” ,處在閱讀風氣逐漸低落而新媒體剛要開始崛起的 80 年代,八字輩的生活閱歷是更多元,一樣是有別于其他字輩的。

閱讀散文集內第一篇《我們不是囧,我們只是長得囧》,作者便已在文中大略以物事演化的形式描繪了自己的成長。“ 我們出生在一個【前電腦時代】。我們是被實驗的一代。現代意義的電腦幾乎是與我們同步出生的。我們與科技一起成長。” 寓意在網絡時代完整發育前誕生,卻依然繼承著電腦時代以前的種種習慣,相交更早的七字輩,若是略有讀過這些前輩的作品不難發現兩個字輩之間的不同,尤其兒時記憶和少年記憶。而寫作對他們而言,不單只是紙本上的表演,隨著電腦和網絡的崛起,BBS到部落格,他們似乎有更多可能發揮的地方。

散文集分為五輯:一、青春有點癢有點疼,主要講述作者兒時記憶,還有對小學、中學和大學的校園生活記錄;二、晨夢,一如其名,貫穿了夢境、夢一般教人迷戀的女孩與青春,較為浪漫又迷離的書寫;三、四分之一世紀進化論,則是對於自己長大的老家的記敘、對父母親戚的一種紀念;四、類似過敏症的布爾喬亞式輕吟,我推測,大概是作者畢業以後邁入社會工作的生活細節;五、邊陲紀行,就是作者為工作等等的原因出國旅行所記錄的文字。五輯整合下來,正正成了他生於80年代後期的人生經歷,當中應該也不乏同輩之間才懂得的細節,是七字輩和九字輩都沒有的。

作者將《類似過敏症的布爾喬亞之輕》作為書名,應該也不是沒有原因,或許因為符合了作者當下的寫作心態,也說明了投身社會工作的寫作人在日復一日的虛空里的抱怨。

************【節錄:類似過敏症的布爾喬亞式輕吟】***********

因為說我是風咳,要從體內驅寒,或許我是某天中了玄冥神掌以致寒毒攻心吧,過敏不過是一種科學的說辭,來掩飾神秘主義引發的內傷,而我得學會九陽神功才行,才能用護體神功將淤積在心中對於生活的空虛逼出體外,逼出那種亦真亦假的,名為虛空,虛無縹緲卻被漫畫家形象化成各種有形的奇異生命體的東西,那像黑洞不斷吞噬我體內一切光明的東西。

那東西仿佛每侵吞一點意念就在我體內留下一隻爛泥小怪獸,一隻一隻在我體內頑皮地活蹦亂竄,才致引起這類似過敏症的症狀吧?

2015年8月22日 星期六

男人的深情 —— 讀村上春樹《沒有女人的男人們》


出版社:時報出版
翻譯:賴明珠
出版年份:2014年10月

今天終於將書本閱畢,打從四月尾至今,足足花了四個月的時間,斷斷續續的將小說讀完,算起來大概是《挪威的森林》的兩倍吧。後來發現,果然閱讀某種小說需要一個年齡層,來決定一位讀者的理解程度。二十幾歲閱讀《挪威的森林》,正值邁入後青春期的大學時代,一切關於十八九歲的事情記憶猶新,所有青春期的孤獨與惆悵,總是信手拈來,猶如回憶著昨天那樣輕易。

反觀閱讀《沒有女人的男人們》有一定程度上的困難,如上述說明的讀者年齡層,尤其不曾經歷感情關係者,想要透徹明白小說主人公個中性情,更是教人無從下手。小說內充滿背叛、隱瞞、婚外情、性慾等等難以啟齒的元素,皆是一些若非你有一定的閱歷,也無法體會的感受。(雖然作者本身提到過:寫作的人,心裡總是想著亂七八糟的東西)

小說延續著村上春樹擅長塑造的角色模板,對世事日常表現出木訥、淡然到近乎無感,內心卻翻騰不已的男主角。像家福、像谷村、像渡會醫師、像羽原、像木野,閱讀期間不難看見身上濃濃的,和《挪威的森林》中渡邊一樣相似的影子。我想,在他失去了直子以後,渡邊也是一個沒有女人的男人們之一。撇開小說中某些悲劇、負面和羞恥的內容(雖然我們應該學會正視黑暗哈),留下的,其實都是很純粹的男人的深情。渡會醫師對一個女人愛之深切,甚至最後以生命證明了他的心意。木野先生撞見妻子與好友外遇,淡然離去獨自生活到最終向自己坦誠內心的悲傷而淚流滿面。個人喜歡《獨立器官》和《戀愛的薩姆莎》,前者是男人對女人無可救藥的深愛,後者則是男人對女人原始的純情。以下為各位節錄《獨立器官》的一些內容:


*********************【節錄:獨立器官】*******************

所有的女性,與生俱來都擁有為了說謊而特別獨立器官般的東西。……而且那樣的時候,幾乎所有的女性都面不改色,聲音也毫不改變。為甚麼呢?因為那不是她,而是她擁有的獨立器官自主進行的事情。

【只要她的心一動,我的心也會被牽動。就像被繩子繫在一起的兩艘船那樣。就算想把纜繩割斷,也找不到能切割的刀子。】

我們後來想到,他被錯誤的船繫上了。但事情能這麼簡單的斷定嗎?我想,就和那個女人(可能)是以獨立器官說了謊一樣,當然就算意義上多少有些不同,但渡會醫師也同樣以獨立器官戀愛了。

2015年2月17日 星期二

人在江湖

“ 於是原本老死不相往來的兩條平行線,在某個始料未及的上帝之手撥弄下一個轉折碰在了一起走了長長一段雖然他終於把我拋離,在我未能到達的遠方重新拐入原先鋪好的正軌。” ——曾翎龍《那些人那些事》

鄭昏鴉留影于月樹,在樹下沉思(或發呆)。

新年前夕巧合的逮到機會,有幸讓好幾位墨家將的成員聚首,當中還包括一些極難發現他們蹤影的成員。期末剛過,群組貼文里早前積塵的留言一再刷新,是墨斷腸正催促我和陳夕陽趕快想好新年的聚會該怎麼辦。即使像我是居住在市區的人,平時並不見得特別活躍於那些適合聚會之地,我很一般,其實亦非一般的少去各種咖啡店還是主題餐廳消費,任何關於地道美食知識都是不及格的。

犒賞自己的方式幾乎花在閱讀的開銷上,話句話說,我能夠不用吃得很好,只要提供精神糧食便能活下去的那種人。霍格沃茨的生活里,許多日常周而復始需要我去打磨,也幾乎不再接觸新的音樂,唯有 S 偶爾的在三一六號里,將它筆電的揚聲器轉大的時候,發現一些順耳的音樂;又或者在千千靜聽播放器(不,已經換成了百度音樂播放器)的【音樂窗】視窗里跳出的新歌。不像擁有汽車代步的同學,能扭開收音機那般隨意接受流行的淘洗。十年如一日,昔日紅極一時的藝人,有的依然閃耀與舞台相輝映,有的成家立室逐漸淡出,有的身體抱恙不得不息影。不再像從前很寬容的便接受一首歌,隨意聽歌的時代仿佛正在凍結,逐漸縮小著耳道。

最近反而更積極于填補因忙於大學里正事瑣事而出現的閱讀空缺。多麼羨慕那些人在大學依然能靜心閱讀的人,有的甚至能在一兩天內完成速讀。反觀自己在閱讀時容易讀著便晃神聯想起別的事,開始偏執的討厭起所有白天的雜音和家務。夜晚留給我龐大的獨處空間,萬物皆睡,寧靜才悄然潛伏身邊。

腦里莫名浮現阿管在《五分鐘完事》寫出的段落,如果我的記憶運作正常,他應該是這麼寫的:在二十五歲的時候,是一個適合在睡夢中死去也死得美好的年齡。從書櫥內翻回一看,那年人心還沒有腐壞,有喜歡的人也被人喜歡,擁抱過青春還可能有一些夢想沒有達到的遺憾。我猜,阿管能這麼想是多麼知足。

回神過來,知道生活畢竟不只屬於我一人,一笑置之。


墨家將的聚會命中註定般在月樹咖啡館進行,我、小橋和斷腸很早便乘著列車來到蘇丹街。等所有成員集合的空檔,小橋提議到商務書店走走,漫無目的的我們理所當然的駐足在店內,從一列書徘徊到另外一櫃書,不時的談論起手頭上看過的小說或文章,像是敘述生活的家常閒話,三個人就走過了三趟獨自旅行,差的,是故事的多寡和景深。

閒逛期間,在店裡突然閃現一個熟悉的身影。三人定睛一看,是來自南部的鄭昏鴉本人。

當然鄭昏鴉是化名,不過江湖上一種稱兄道弟的名字,也是天淨沙堂後來決定邀請加入的成員。我對斷腸笑道,天淨沙堂曾幾何時有過什麼入會條件嗎,需不需要滴血為盟呢?眾人若有所思,最後也沒有理清一個答案。也許,全憑我們願意相信緣分是神,方能找到我們之間的聯繫。大家有彼此鐘愛的文字,和攀附于手上的書寫,都是些值得細數的事。

四人見面寒暄一陣,得知凌天涯已經到了聚會地點附近的紫藤。等見到了天涯,帶著眾人上到月樹咖啡館,選在店裡一個頗靠近中央的位置坐下聊及近況。凌天涯自返馬以來一路都沒停歇過,因公事需要往來大馬各個州屬進行活動的拍攝工作,說上話來不難聽出那種身心俱疲的聲音。卓西風笑言凌天涯這可成了交際花,東奔西跑的接洽還真的很忙,我暗歎這凌天涯的名字取得正好,那樣跨州屬趕赴行程的狀況不就和她行走天涯的名字相符嗎?陳夕陽和卓西風先後陸續遲到,但總算與大家一一見面了,於是合照留影。聚會唯獨遠在北馬的葉枯藤缺席,拍照后發上去的相片下大家紛紛追問,枯藤回復道【枯藤已枯,正在家中休養】,令座上的我們開始討論起他。不巧啊,就缺他那麼一人。


咖啡館聚會時間不長,卓西風說著等會有事,很快的便向著車站的方向離去。凌天涯眼看時候不早,便也讓小橋送她離開了。

不知道下次再見又是何時?但願文字路上我們得知對方生活安好,一切足矣。

之後的幾天總算能和中六的同學趕在新年前見面,大夥相約在一間商場的 KTV 夜唱。家裡那台靈鹿因為冷氣失靈送了去維修,於是座上奇卡米的車提前出發。途中想起去了怡保的正班長,撥了通電話,對岸傳來正班長病懨懨的聲線,她卻依然正經八百向我開玩笑。聊過一會,也不打擾人家休息掛了電話。

推開大夥在簡訊里說的 KTV 房間大門,驟然昏暗的室內,猛然看見一些似曾相識的人就在墻隅坐成一排,是中學畢業後鮮少見到的吳小王子和黃導,因為是窗同學在的緣故才加入的吧。尷尬的瞬間,即使房間裡電視熒幕微弱的燈光也無法完全遮掩我和奇卡米怔住了那一霎的表情,像時空交錯的夢境,理應是走進了對的房間,卻也發現那是熟悉卻充滿了異樣的房間。後來大夥到齊,從歌舞升平到曲終人散,也因為兩種不同的點唱列表,一反常態的拘謹了整晚。

回家路上,奇卡米一邊抱怨著油缸快用完的汽油,一邊講起她覺得不算同學聚會的聚會。心情從逐漸恢復平靜,我回答說我以為我們長大了能夠對這些事處之泰然,實際上也未能完全駕馭自己的冷靜。面對勉強而不得不答應的事,我們還需要很多寬容的空間。對自己也好,對別人也好。

小橋于樹幹底下留字,紀念一次聚合。

後記:

寄出第一批新年賀卡之後,再度收到枱樂熙小妹的新年賀卡。一樣的字跡一樣的幾米樣式設計,求學路上的她一再提起關於理想。然而,許多事情等待的,就是我們為自己的選擇孤注一擲,待它塵埃落定有了結果,毅然並且勇敢的接受。

第二批回信又將是抽絲剝繭的堆積,等我一筆一筆纏繞自己。

櫻花雨


《擦肩而過》


相反的平行軌上,我們相遇又被錯開。在交集的刹那幾秒,一同欣賞一場燦爛的煙火,懷著丁點的悸動,然後被迫繼續各自的旅程,僅靠一線的慰問支撐著彼此的聯繫。謹記,不要回頭,回頭只有失望。


《思念信箋》


電郵也失去了網絡地位,信紙已經成為遠古的文物;但願寄出的思念得以碰上再也無法見面的人們,收藏他們會心一笑的暖意。分出了心中的一小片,卻要不回對方的那一片了,宛如無底洞,思念是永遠也喂不飽的饞。


《月光寶盒》


回憶是一種慣性動作,像是一頭栽進了時光隧道中的夾縫裡,卡在當中,探不進去也拔不出來。我不停歇的撿拾路上細碎的事物,也裁剪身后一張張挽不回的片段,框好在自己的行李箱上。


《化學論文》


實驗室里,我每天都在嘗試,東挪西湊的累積著。好比肢解一個句子,增刪某些字元的同位素,以不同的反應式努力不懈的合成一個段落的異構體。驚覺自己體內原來含有一團混沌的查克拉,屬性各異,似相互補足實際上也各自區分。


《食客遊記》


還好舌頭擁有留住記憶的能力,我走訪人生地圖里林立的某間餐館,小巷或住家內的小食飲料攤子,尋找不被時光推移的味道。循著沿路飄來的飯香,慢慢推開店門瞬間,周圍的空氣頓時充滿了馥鬱、迷離的昨日光景。


《彩色筆》


詩人說:白紙上蘊藏著永無止境的挖掘。稍稍掌握了文字的皮毛以後,不喜歡安於現狀的我,多手替那股詩意抹上一幅單調的黑白畫。那是潛意識投射出的密道,隧道牆上照片繚亂如畫廊,一圖道盡所有被隱匿的晦澀情感。


《校園光陰》


校園在不同的時空里交錯著出現,無限循環每一個學生的青春。循環沒有終點,不休止的紀念著時光流逝的速度,安置於腦海中一直回轉這些年少輕狂的歡笑與淚水。毋庸拘謹,用力揮霍是我們現在僅有的特權。


《全中華回憶錄特輯》


記錄為社團取經的遠征,我抵達一座城鎮,鎮上見著許多道上的同行。雖然陌生籠罩我們,彼此間卻懷著一絲似曾相識熟悉感。我們曾一起攜手向前找尋,未來仍在不遠地方晴朗着,今日你以全中華為榮,他日全中華以你為傲。


《短篇小說》


文字此刻變成了懂得說故事的魔術師,編織出那些令你嘖嘖稱奇的謊言,夢境般若隱若現。難怪現在都沒有多少人要讀小說了,因為這荒唐的現實世界里所發生的事件,比小說還要離奇曲折幾倍。


《光陰的故事》


你途徑某條街道,遇見了剛收好攤位的講估老。他向你哭訴著某些他無法抽離的過去,說了出來,你卻以為是個故事。語畢,講古老肩負著成千上萬的故事,腳步沉重的揚長而去。至今也無人知曉,他過日子,用的是何種心情。


《時間點》


散落一地的時光經已淩亂無序,我縱身一跳便摔進了一座景致琳琅的迷宮裡。曾經閃耀的星已死去,化作一隻隻待牧人牽回去的迷途羔羊。旅者沉迷于當中繁縟的細節不亦樂乎,仿佛發覺了長生不老的丹藥。


《咒文詠唱》


假使我們詩般孤獨,在詞句的縫隙中蝸居起來足不出戶,不過是在等待一個吟遊的巫師,用他神奇與詩意的咒語解開你被封印的核心。孰不知揭開你真面目的駭客,竟是表皮底下靜靜蟄伏著的陌生人。


《影樓休閒》


一部小說、一場電影、一首歌,各按其時作為生活回圈里幻想的插播。跟隨螢幕里抑或小說裡的主角,你的情緒起伏完全被控制住,反復練習著那些浪漫的對白。夢醒后,欣喜若狂的像沉思者得到了渴望許久的靈感。


《福音使者》


神性是明明可知的,雖是眼不可見,但藉著所造之物就可以曉得,叫人無可推諉。我們應該更堅強的存在,我們應該阻止世界變壞。愚鈍的人類停下逾越的一步跨腳,終歸會聽見,祂逐漸偏遠的笑聲。


《班長快遞》


脫去了昨日的校服,和領帶上掛著經久失去光澤的班長名牌,他仍不懈悼念一年半的短暫時光,每寫一次,舊同學仿佛就靜靜的站在身邊,揚起嘴角看你寫至校園人物傳記的尾聲,才欣慰的揮手,消失在寂寥的空氣里。


《魔界學區》


你接過貓頭鷹散佈天下的傳書並沒有過於興奮,只覺得幸運。於你而言這是期盼已久才學會的脫逃術,你知道即將不再是麻瓜,即將突破的世俗結界捆鎖的城 。沿途掉落零碎的夢,或許就正隱喻出目的地的蛛絲馬跡,指引出故事里奇幻般的道路。


《撿起的日子》


日常間中不免出現斷層,像一個無法全然表達的自白,所有想說的與能說的,都是生硬的切段,越是想要深入就越容易失言。這些容易恍惚而過的閒適時光,應該就是我專屬且僅有的,所剩無幾的幸福。


《小黃實習手記》


離開開著空調的教室,前往校外現實的職場。練習規律的朝九晚五,道盡工作的諸事八卦,縱使知道自己涉世未深仍在長大,但也無法後退了。小黃的承包商實習生日誌,在此拓展。